어떻게 그들을 농장에 묶어둘 수 있겠는가?

1884 년, 모리스 발망(Maurice Balmain)은 생 쟝 드 모리엔느(Saint Jean de Maurienne)의 부유한 가정에서 태어났습니다. 그와 피에르의 어머니인 프랑수아즈( Françoise)는 연극을 좋아했고 종종 지역 극단과 연극에서 연기하기도 했습니다. 피에르 발망(Pierre Balmail)이 다른 젊은 친구들과 학생들을 그의 많은 연극에 끌어들일 때 의지한것은 바로 그들의 의상 상자였습니다. 모리스 발망은 젊은 나이로 세상을 떠났고 많은 빚을 남겼습니다. 그의 미망인인 프랑수아즈는 지역 드레스 샵 인 레 갈레리 파리지엔느(Les Galeries Parisiennes)에서 일하던 그녀의 두 자매들과 합류하게 되었습니다. 아마도 파리와 패션은 아주 어릴 때부터 피에르 발망의 삶에 큰 역할을 할 운명이었던 것 같습니다.

피에르 발망의 고향 인 생 장 드 모리엔느는 사보이 산 가운데 높은 곳에 자리 잡고 있는 작은 마을입니다. 사보이는 스위스와 이탈리아의 국경에 위치한 프랑스의 오지이자 아름다운 알프스 지역입니다. 피에르 발망은 그의 가족이이 매우 독특한 방식으로 지역과 맺고 있는 깊은 관계를 강조하며 자신의 성에 대해 끄집어내길 좋아했습니다. 지역의 전설에 따르면 수세기 전에 마을 사람들이 이웃 산에서 의식을 잃은 어린 소년을 구했다고 합니다. 그들은 소년을 생 장으로 데려와 회복시켰으나 그는 그의 이름이나 그가 어디에서 왔는지 기억할 수 없었습니다. 그래서 마을 사람들은 근처의 밤(Balm) 산에서 그를 발견했기 때문에 산을 따라 그를 발망이라고 부르기로 결정했습니다.

올리비에 루스테잉은 파리로 이사한 뒤 아름다운 것을 창조하겠노라 약속했던 그 순간을 정확히 기억하고 있습니다. 그 일은 그가 열 살밖에 되지 않았을때 가족 휴가의 일환으로 처음 방문한 프랑스 수도에서 일어났습니다. 지난밤의 여행은 그와 그의 부모님이 쥐고 있던 파리 오페라 티켓을 위한것이었습니다. 가르니에의 마스터피스에 들어갔을 때, 루스테잉은 그 이전에 다녀간 많은 다른 사람들과 마찬가지로 건물 내부의 놀라운 아름다움에 경외감을 느꼈습니다. 올리비에 루스테잉이 파리 오페라에서 2018 년 봄 컬렉션을 선보이기로 결정했을 때 그는 처음으로 20년도 넘는 시간을 거슬러 올라가 메시지를 보냈습니다. 루스테잉은 어린 자신에게 보내는 메시지에서 가르니에의 눈부신 인테리어에 얼마나 충격을 받았는지, 그리고 그 압도적인 아름다움이 그를 프랑스 수도로 이끌었고 그곳에서 디자이너로의 꿈을 꾸게했던것을 회상했습니다. 발망의 2018 년 봄 컬렉션 영상이 보여 주듯이 가르니에의 화려한 터치는 여전히 놀라움을 불러일으킵니다.

올리비에 루스테잉은 발레 드 로페라 드 파리 팀과 긴밀한 작업을 통해 세바스티앙 베르토(Sébastien Bertaud)의 르네상스(Renaissance) 의상을 디자인하면서 가르니에 오페라 건물의 아름다움에 대한 사랑을 키웠습니다. 베르토의 작품은  에꼴 드 당스 프랑수아즈(Ecole de Danse Française)의 우아함과 정교함, 화려함에 보내는 찬사였고 럭셔리한 장인 정신이라는 발망의 유일무이한 해리테지에 자연스럽게 딱 맞아떨어졌습니다. 현재 오페라 컬렉션의 일부인 올리비에 루스테잉의 발레 디자인은, 골드와 실버 장식으로 뒤덮인 플레시 컬러의 퍼포먼스 피스와 라인스톤, 펄 자수장식의 바디 수트, 타이츠 및 드레이프 티셔츠를 통해,호평받고 있는 발망 아뜰리에의 노하우(savoir-faire) 와 눈길을 사로잡는 디자이너의 현대적인 스타일을 보여줍니다.

해방 후 낙관주의의 새로운 정신은 피에르 발망이 마침내 루시앙 렐롱을 떠나 자신의 패션 하우스를 설립하도록 밀어 붙인듯 합니다. 친구가 아파트를 찾는 것을 도우면서, 그는 이전에 나치 병사들에게 쓰였던 프랑수아 프레미에 가의 귀족적인 타운 하우스를 보게 되었습니다. 소유주가 공간을 상업용 임대로 전환할 계획이라고 들었을 때 피에르 발망은 바로 그 자리에서, 발망 하우스라는 삶을 뒤바꿔버릴 결정을 내렸습니다. 프랑수아 프레미에가 44번지의 그 공간은 그의 새 패션 하우스의 새로운 아틀리에이자 쇼룸이 될 운명이었습니다. 그리고 발망의 상징적인 파리 플래그십 부띠크로 75년의 역사를 이어나갈 운명이었던 것입니다.

제1차 세계대전은 막 끝났지만, 전쟁이 남긴 비용은 엄청났습니다. 그 모든 고통과 희생을 거친 후, 미국 대중문화는 좀 더 가볍고 평온한 주제에 초점을 맞춘 새로운 페이지로 빠르게 전환하기를 열망하는 듯 보였습니다. 가령, 이 노래도 병사들의 고통에 초점을 맞추는 대신 젊은이들이 그곳에서 본 것, 그들이 이전에는 상상조차 할 수 없었던 그 광경에 초점을 맞추고 있습니다. 바로, 파리처럼 말입니다. 파리는 많은 어린 소년들에게 익숙했던 곳과는 완전히 대조적인 도시였습니다. 개방적인 곳. 그야말로 짜릿한 곳. 아름다움과 영감, 창의성으로 가득 찬 그런 곳이었습니다. 이미 빛의 도시가 지닌 아름다움과 우아함, 흥분감을 맛본 그 젊은 병사들이 작은 마을과 외딴 농장이 있는 과거의 삶으로 돌아가 만족한다는 게 진짜 말이나 되겠습니까?

우리 모두, 바로 이해하게 됩니다. 노래 제목은 모든 것을 말해줍니다. 정말... 도대체 어떻게, 이미 파리를 봐버린 그들을 농장에 묶어둘 수 있다고 생각할 수 있겠나요? 이 질문은 오랫동안 자주 되풀이돼왔습니다. 그리고 이러한 질문을 던진 사람들은 비단 미국인들만이 아니었습니다. 도시를 방문한 적이 있는 사람이라면 누구나 쉽게 수긍이 갈 것입니다. 유명한 거리와 놀라운 건축물, 아름다운 우아함으로 가득한 파리는 수 세기 동안 거의 자석에 가까운 매력을 이어왔습니다. 아마도 가장 주목할 점은, 주변 환경이 얼마나 많은 영감을 불어 넣어주는지를 일단 한번 깨닫고 나면 떠나는 것이 무척이나 힘들어지는 예술가들과 기타 창의적인 재능의 소유자들이 가장 사랑하는 도시는 늘 파리였다는 점일 것입니다.