놀라운 아름다움, 전설적인 사진작가 그리고 아이코닉 이미지

20세기 가장 중요한 패션 촬영의 핵심에는 피에르 발망의 디자인이 있었습니다. 매달, 시즌 마다, 수십 년이 거듭되는 동안, 놀라운 장소에서 아름다운 모델이 착용한 하우스의 꾸뛰르 제품은 재능 있는 사진작가에게 포착되어 주요 매거진에 게재되었습니다.

세계적으로 유명한 사진작가와 모델, 그리고 그들의 이미지에 관한 최신 정보를 소개하는 이번 에피소드를 위해 두 명의 패션 권위자에게 도움을 요청했습니다.

그 전문가 중 한 사람은 바로, 발망 팟캐스트에는 두 번째로 참여하는 수잔나 브라운(Susanna Brown)입니다. 포토 큐레이터이자 미술사학자인 브라운은 2012년의 세실 비튼(Cecil Beaton) 전시회, 2014년의 호르스트(Horst) 전시회, 2019년의 팀 워커(Tim Walker) 전시회 등 최근 몇 년간 가장 인상적이었던 사진 전시회를 감독했습니다. 이 전시회들이 처음 선보여진 곳은 모두 런던 빅토리아 & 앨버트(V&A) 뮤지엄입니다. 몇회 전 에피소드에서 사진작가 호르스트에 대한 이야기를 들려주었던 수잔나 브라운은 오늘 다시 팟캐스트로 돌아와 20세기의 다른 전설적인 패션 사진작가들에 대한 이야기와 그들의 가장 주목할만한 작품을 소개합니다.

유명한 CFDA 상을 수상한 저널리스트로, 시사하는 바가 많은 계층과 정치, 사회 및 역사에 관한 해석을 놀라운 디자인 지식과 결합하는 독특한 재능의 소유자, 린 예거(Lynn Yaeger)도 이 에피소드에서 우리와 함께합니다.

이 에피소드의 수잔나와 린이 소개하는 아이코닉 이미지를 보시려면 아래에 포함된 다양한 링크를 클릭하세요. 사진작가와 모델, 이미지를 살펴볼 수 있습니다.

수잔나 브라운이 설명했듯이 파크스는 매우 영향력 있는 포토저널리스트이자 우아한 패션 연구에 있어서 뛰어난 안목을 지닌 사람이었습니다. 오랜 사진 경력 동안 파크스는 카메라를 사용하여 인종 차별, 빈곤 및 미국 도시 생활을 탐구하는 동시에 화려한 파리와 미국 패션을 지속적으로 촬영했습니다.

고든 파크스가 작업한 1951년의 그 유명한 발망을 착용한 베티나 촬영은 두 가지 사실을 반영하고 있습니다. 방심한 틈을 타서 찍는 자연스러운 포즈의 느긋한 모델 이미지를 선호했던 파크스에게 베티나는 함께 작업하는 것이 즐거운 오랜 친구였습니다. 현재 미술관과 개인 소장품으로 전 세계에서 전시되고 있는 다수의 아름다운 아웃테이크에는 그의 여류로운 촬영 정신이 반영되어 있습니다.

미국 사진 작가 헨리 클라크(HENRY ClarkeE)는 보그지와 독특한 계약을 협상했습니다. 1951년부터 그는 프랑스, 영국, 미국 버전의 강력한 패션 간행물을 위해 사진을 찍었습니다. 클라크는 다른 어떤 사진 작가보다 더 자주 매거진의 봄-여름 꾸뛰르 컬렉션을 취재했습니다. 고든 파크스와 마찬가지로 클라크도 발망의 유명한 프랑스 모델 베티나의 아름다운 이미지를 촬영했습니다. 수잔나 브라운과 린 예거는 둘 다 1950년 클라크가 보그지를 위해 촬영한 베티나와 수선화의 상징적인 이미지를 이야기합니다.

이 에피소드에서 수잔나 브라운이 강조한 클라크의 다른 상징적인 이미지 중에는 파리 거리에서 발망을 착용한 두 장의 모델 안느 생 마리(Anne Saint Marie)의 사진, 밝은 노란색의 빈티지 럭셔리 자동차에 기대어 포즈를 취한 발망 모델의 컬러 사진, 그리고 발망 코트를 입은 모델 네나 폰 슐레브루그의 1959년 이미지가 있습니다.

수잔나 브라운이 언급했듯이, 그의 전임자들과는 달리 유명한 영국 사진작가 노먼 파킨슨(NORMAN PARKINSON)은 피사체에게 아무것도 지시하지 않는 방식을 선호했습니다. 대신, 그는 자신의 카메라를 가능한 한 즉흥적으로 활용하고 싶어했습니다. 그리고 이러한 접근 방식은 그의 많은 이미지에 굉장히 재미있는 감각을 불어넣었습니다. 파킨슨은 그의 아내인 모델 웬다 파킨슨(Wenda 파킨슨)과 함께 작업한 많은 아름다운 이미지로 잘 알려져 있습니다. 그와 함께 일했던 다른 유명한 모델 중에는 파킨슨이 1955년 스톡홀름을 여행하는 동안 "발굴"한 것으로 유명한 네나 폰 슐레브루그(Nena von Schlebrügge)가 있습니다. 파킨슨이 찍은 젊은 시절의 폰 슐레브루그 테스트 샷은 그녀의 아름다움을 분명히 보여주는 동시에 유명한 모델인 엄마보다 더 유명한 딸, 우마 서먼(Uma Thurman)의 쏙 빼닮은 미모를 조명해줍니다. 네나 폰 슐레브루그는 수잔나 브라운이 팟캐스트에서 이야기한 프랑스 샴페인 지역 여행에서 얻은 결과물 외에도 많은 전설적인 패션 촬영에서 파킨슨과 함께 작업했습니다.

노먼과 웬다 파킨슨처럼 어빙 펜(Irving Penn)과 그의 아내인 유명한 스웨덴 모델 리사 폰사그리브스(LISA FONSSAGRIVES) 역시 매우 다이내믹한 패션 듀오였습니다. 린 예거가 지적했듯이 폰사그리브스는 아마도 최초의 진정한 수퍼모델이었을 것입니다. 능숙한 프로였던 그녀는 세기 중반 최고의 사진작가들과의 작업을 통해 다수의 아이코닉한 패션 이미지를 만들었습니다. 발망 팟캐스트 6화에서 수잔나 브라운이 사진작가 호르스트의 매혹적인 역사를 소개하면서 폰사그리브스의 가장 유명한 보그지 촬영 중 하나인 1953년의 호르스트 사진을 강조한 바 있습니다. 펜이 1947년에 폰사그리브스를 처음 만나, 다른 11명의 최고 모델들과 함께 보그지를 위해 촬영했을 당시 그녀들은 모두 미국 디자인을 착용하고 있었습니다.

수잔나 브라운이 지적했듯이 결혼은 하지 않았지만 모델과의 강력한 파트너 관계를 통해 듀오를 형성했던 수많은 다른 사진작가들이 있었습니다. 예를 들어 위대한 미국 사진작가인 루이스 달 울프(Louise Dahl-Wolfe)는 모델 메리 제인 러셀(Mary Jane Russell)과 10년이 넘는 시간동안 서로 긴밀하게 협력하여 수십 개의 유명한 이미지를 만들었습니다. 달 울프는 당시 인기 모델의 소위 "캔디-박스" 룩을 좋아하지 않았습니다. 그녀는 이를 "하나같이 창백한 흰 피부, 금발 머리, 파란 눈"이라고 표현했습니다. 러셀과 마찬가지로, 그녀도 1942년 자신이 촬영했던 상징적인 하퍼스 바자의 커버 속 젊은 모델 베티 조안 퍼스키(Betty Joan Perske, (일명 로런 보컬( Lauren Bacall))의 개성있는 아름다움을 좋아했습니다.

수잔나 브라운이 분명히 밝혔듯이 윌리엄 클라인(William Klein)은 흐릿한 사진, 카메라 플래시, 거친 이미지, 광각 및 망원 렌즈로 인한 왜곡을 활용하여 패션 사진의 규칙을 깨는 것을 좋아했습니다. 그가 가장 좋아한 파트너는 미국 모델 도로시 맥고완(Dorothy McGowan)이었습니다. 린 예거가 지적한 것처럼 맥고완은 당시의 엄격하기로 유명했던 모델들과 차별화되는 활기차고 대담한 정신을 가진 인물이었습니다. 그녀는 항상 모험과 새로운 아이디어를 원했고 이 점은 왜 그토록 많은 위대한 사람들이 그녀와 함께 작업하는 것을 좋아했는지 설명해줍니다.

독학으로 사진을 공부한 멜빈 스콜스키(Melvin Sokolsky)는 1958년 하퍼스 바자에 사진작가로 들어갔습니다. 그는 1963년 3월, 소위 버블 시리즈라고 불리는 현대 패션 사진에서 가장 유명한 이미지를 만들어냈습니다. 이 특별한 시리즈는 원래 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 유명한 그림인 세속적인 쾌락의 동산(The Garden of Earthly Delights)에 나오는 투명한 구체에서 영감을 받았습니다. 2년 후, 그는 다시 한번 모델에게 날개를 달아줍니다. 이번에는 클라인이 가장 좋아했던 모델인 도로시 맥고완 (Dorothy McGowan)이었습니다. 그의 유명한 사진 속에서 우리는 맥고완이 세련된 프랑스 레스토랑에서 미끄러지듯 날아가는 것을 볼 수 있습니다. 수잔나 브라운은 이미지에 특별한 느낌을 더하는 것은 바로 아래에서 식사하는 사람들이 머리 위에서 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 의식하지 않은체 그냥 계속 식사를 한다는 사실이라고 지적합니다.

린 예거: “50년대 도비나(Dovima), 도리안 레이(Dorian Leigh) 및 수지 파커(Suzy Parker)에서 시작하여 베루슈카(Veruschka), 로렌 허튼(Lauren Hutton)을 거쳐 60년대와 70년대의 안젤리카 휴스턴(Anjelica Huston), 그리고 80년대에는 브룩 쉴즈(Brooke Shields)의 유명한 사진에 이르기까지, 뛰어난 재능과 독특한 공감 능력, 색다른 콜라보 정신을 지닌 리차드 아베든(Richard Avedon)은 여러 세대의 슈퍼모델을 발굴해서 홍보하는 데 중요한 역할을 했습니다. 음, 실은 아베든의 이러한 활동은 스테파니 세이모어의 놀라운 이미지를 작업한 90년대까지 이어집니다.”

20세기의 가장 위대한 모델 중 다수를 "발굴"한 그의 특이한 히스토리는 1956년의 경쾌한 영화 "퍼니 페이스(Funny Face)” 줄거리의 기초가 되었습니다. 아베든 역할은 프레드 아스테어(Fred Astaire)가 맡았고 그가 발굴한 모델역은 오드리 햅번(Audrey Hepburn)이 연기하며 아베든의 가장 유명한 뮤즈 중 한 명인 모델 수지 파커의 열정적인 영혼을 전달했습니다.

20세의 데이비드 베일리가 브리티쉬 보그지에 들어오기 전까지, 브리티쉬 보그지에 그와 같이 젊고 와일드한 인재는 없었다고 말해도 과언이 아닐것입니다. 베일리는 변화를 추진했습니다. 아마도 가장 인상적인 것은 그가 발굴한 아름다운 농부의 딸, 진 슈림프턴(Jean Shrimpton)을 촬영하기 위해 고고한 당시 편집장에게 고집을 부렸던일 일것입니다. 베일리와 슈림프턴의 콜라보레이션에는 재치와 투지가 있었습니다. 그들은 1962년 뉴욕으로 날아갔고, 그곳에서 베일리는 눈에 띄게 화려하지 않고 포즈를 취하지도 않는 그녀를 거리에서 촬영했습니다. 몹시 추운 겨울이었기 때문에 카메라는 베일리의 손가락에 계속 달라붙었습니다. 오늘날에도 그 흑백 이미지는 놀라운 작품으로 남아 여전히 진보적인 패션 디자이너들이 영감으로 자주 언급되고 있습니다.