뉴 프렌치 스타일: 기적

1945년 10월 12일 피에르 발망의 삶은 급격하게 바뀌었습니다. 이날이 바로, 이 젊은 디자이너가 "골든 트라이앵글"로 유명한 파리의 고급 지역 중심부, 프랑수아 프리미에가의 새 부띠크 살롱에서 그의 새 패션 하우스의 첫 번째 꾸뛰르 컬렉션을 대중에 공개하기로 결정한 날입니다. 세 번째 발망 아뜰리에 팟캐스트는 젊은 피에르 발망이 첫 번째 프레젠테이션을 작업하면서 직면했던 많은 도전과 투쟁을 살펴봅니다. 첫 번째 컬렉션이 결국 이끌어낸 놀라운 승리는 몇 년 후 프랑스 언론과의 인터뷰에서 피에르 발망 자신이 그 순간을 묘사하기 위해 선택했던 “기적”이라는 단어 속에 함축되어 있습니다.

새로운 프랑스 정부와 파리의 패션 하우스들은 이 중대한 산업이 다시 회복을 시작할 수 있도록 그들의 디자이너들과 최신 전후 컬렉션 홍보에 여념이 없었습니다. 그러나 제약과 결핍, 부족한 관광객, 바이어, 언론으로 인해 그 어떤 종류의 화려한 프레젠테이션도 불가능했습니다. 충분한 패브릭과 돈, 힛트, 안정적인 전기나 인력이 없었습니다. 때문에 프랑스 패션의 모든 요소를 관장하던 강력한 무역 조직인 파리 꾸뛰르 조합이 즉흥적으로 기지를 발휘했고 이는 환상적이고 독창적인 해결책을 탄생시켰습니다. 파리의 패션 리더들은 오직 파리 패션만이 디자인할 수 있는 종류의 제품들을 완전히 새롭고 매혹적인 방식으로 선보이는 것을 꿈꿨습니다.

1945년 3월 초, 루브르 박물관 내부에 특별한 전시가 열렸습니다. 60명의 파리 디자이너들은 자신들이 패션 시어터라 부르는 것을 설치하기 위해 돕고 있었습니다. 그들은 각각 두꺼운 철사와 석고 머리로 특별히 제작된 200여개의 인형들을 장 콕도(Jean Cocteau)와 크리스티앙 베르나르(Christian Berard)를 비롯한 파리의 가장 재능 있는 디자이너들이 만든 15개의 미니어처 무대들에 세팅했습니다.

참여한 디자이너들은 각각 약 다섯 벌의 모닝, 에프터눈, 칵테일, 디너 및 이브닝 룩을 제작하여 하우스의 인형에 착용시켰습니다.

현재 패션 시어터는 메리힐 뮤지엄의 일부에 속하며, 뮤지엄에서는 이 놀라운 스토리를 전달하는 데 사진을 사용할 수 있도록 너그럽게 허락했습니다.

200개의 디자인은 스타일별로 그룹화했습니다.
데이타임 수트 및 드레스 컬렉션의 경우. 많은 파리 엽서에 등장하는 장면들로부터 영감을 얻었고 마네킹들은 방돔 광장에서 윈도우 쇼핑을 하거나 팔레 루아얄 외부를 거니는 포즈를 취했습니다. 대부분의 장소는 도빌 해변에서 일광욕을 하거나 오페라에서 밤을 보내는 등 전쟁 이전 시대의 일상 생활을 엿볼 수 있습니다.

파리의 전시 이후, 패션 시어터는 1945년의 나머지 기간 동안 런던, 스톡홀름, 코펜하겐, 바르셀로나를 돌며 순회했습니다. 그 후, 유럽 투어를 마치고 1946년 시즌을 위해 디자인한 하우스의 새 의상 착용을 위해 파리로 돌아왔던 마네킹들은 미국의 전시회로 이동했습니다. 이 인형들의 드레스는 미국에서 선보인 최초의 발망 의상 중 하나입니다. 폭격당한 메이드 룸 서까래에서 날아오는 마녀를 배경으로 선보인 발망의 그레이 튤 드레스는 큰 주목을 받았습니다. 발망의 디자인뿐만 아니라 그 유명한 장 콕토가 꿈꾸던 초현실적인 장면을 배경으로 만날 수 있습니다.

그러나 인상적인 파사드와 위치에도 불구하고 이 새로운 공간은 디자이너의 요구와 정확히 맞아 떨어지지는 않았습니다. 공간은 너무 협소했고 여전히 아파트 생활용 배치가 그대로 남아 있었기 때문입니다.  발망은 오래된 욕실을 자신의 디자인 스튜디오로 개조해야 했고 욕조에 판자를 깔아 책상을 만들었습니다. 패브릭은 부엌에 있는 새 선반에 휙 던져져 보관되었습니다. 긴 복도에는 배전반, 책상, 옷걸이가 놓여 있었습니다.

다른 모든 신입 디자이너와 마찬가지로, 발망은 자신의 컬렉션을 디자인하면서 돈 문제를 해결해야 했습니다. 돈을 아끼기 위해 아예 이 공간으로 이사를 한 그는 낮에는 그의 첫 컬렉션을 작업하는 공간으로, 밤에는 잠을 자는 공간으로 사용했습니다. 그의 초창기 후원자들이 마지막 순간에 마음을 바꾸는 바람에 발망은 은행원들과 싸우기도 하고 간청도 하면서 새로운 투자자를 찾아야 했습니다. 그다음에는, 사무실 금고에서 200,000 프랑이 사라지는 일이 발생했고 그의 어머니는 필요한 자금을 마련하기 위해 약혼 반지에 있는 다이아몬드를 팔았습니다.

이어서, 그가 서명한 임대차 계약에 문제가 생겼습니다. 새 프랑스 정부가 나치가 몰수했던 모든 재산을 드골의 새 정부에 넘겨야 한다는 법령을 통과시켰음에도 불구하고 집주인이 그 공간을 계약 했던것입니다. 전후 정부 계획에 따르면 이 공간은 경제부 사무실로 전환될 예정이었습니다. 발망은 자신을 쫒아내겠다고 위협하는 헌병으로부터 많은 협박 편지와 방문을 받아야 했습니다.

피에르 발망의 첫 번째 디자인은 고급스러움과 간결함이라는 두 단어로 요약할 수 있습니다.

거기에는 쉽게 눈에 들어오는 매우 길고 슬림한 느낌이 있었는데 심지어 플리츠 스커트도 매우 슬림한 디자인을 유지했습니다. 자연스러운 어깨 라인과 잘록한 허리, 능숙한 솜씨로 작업한 풍부한 드레이핑 등 모든것은 부드러움과 여성성을 표현하고 있었습니다. 

컬렉션의 슬림 팬츠 및 시스와 대조되는 아름다움을 만들기 위해 발망은 풀 스커트 스타일을 더했습니다.

모든 디자이너가 그렇듯이 작업이 끝난 후 그가 할 수 있는 것이라고는 리뷰를 기다리는 것뿐이었습니다.

컬렉션 자체는 호평 그 이상이었습니다. 에포끄와 같은 매거진은 컬렉션을 "매우 영리하고 매혹적"이라 표현했고 레 레트르 프랑세즈는 "새로운 아이디어들을 통한 컬렉션의 불꽃놀이"라며 호평했습니다. 포앙 뒤 뷰는 "우아함, 절제 그리고 예쁜 디테일"에 찬사를 보냈고 페미나는 쇼 당일 이후 "파리의 모든 사람들이 묻습니다: 발망 보셨나요?” 라며 언급했습니다. 미네르브는 컬렉션의 모자 중 하나를 포토 캡션과 함께 보여주며 "발망의 빼어난 우아함, 정교한 테일러링 그리고 세련된 자수에 경의를 표합니다"라고 했습니다.

그는 즉각적인 성공을 거둔 패션계의 새로운 스타로 칭해졌고, 아르 애 모드는 발망을 전통을 깨는 훌륭한 아티스트라고 불렀으며 가브로슈는 이 파리다운 컬렉션은 이제 피에르 발망이 탑 레벨의 디자이너 중 하나로 올라섰음을 의미한다고 했습니다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴은 성공적인 새 컬렉션을 통해 피에르 발망의 새 하우스가 발렌시아가, 르롱, 몰리뉴, 파투를 비롯한 당시 파리의 위대한 패션 하우스와 동급으로 봐도 무방하다고 말했습니다.