루스테잉 시대 2011-2021년 주요 순간들
SEASON 2, EPISODE 4 :
2015년 6월
세바스티앙 베로(SEBASTIEN BERAUD)의 "르네상스"
오페라 드 파리 발레
“파리 오페라와 함께 작업하게 되어서 당연히 영광입니다. 프랑스 문화와 창의성의 본질을 제대로 구현하는 기관은 거의 없습니다. 고전 무용의 엄격함과 기술을 위해 디자인하는 것은 나와 내 팀에게 있어서 새로운 도전이지만 사실 도전은 우리가 무척 즐기는 것 중 하나이기도 합니다. 항상 춤의 아름다움과 힘에 매료되어온 사람으로서, 이 프로젝트는 작업하는 즐거움을 안겨주기도 했지만 불가능한 것이 아무것도 없는 듯 놀라운 재능을 가진 예술가와 장인들 그룹으로부터 배우고 아이디어를 공유할 수 있는 특별한 기회도 선사했습니다."
올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing)
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2018 가을: NOIRE N’EST PAS MON METIER (내 직업은 흑인이 아니다)
"이처럼 특별한 "Noire n'est pas mon métier"("Being Black Is Not My Profession")의 뒤에 있는 열 여섯명의 배우들이 2018 칸 영화제 레드 카펫에 오르는 것을 지원할 수 있어 저와 발망 팀은 더할 나위 없이 자랑스럽습니다.
저는 그녀들이 전하는 매력적인 이야기를 통해 이 여성들에 대해 조금씩 알아가게 되는 것이 참 좋았습니다. 책의 각 페이지를 서둘러 넘기며 놀랐던 점은 그녀들이 지닌 정직함과 유머, 그리고 강인함과 회복력이었습니다. 하지만 슬프게도 커리어를 쌓는 동안 그녀들 모두가 직면해야 했던 부적절한 언사와 무시, 차별을 저는 너무나 쉽게 알 수 있었습니다.
오늘날 우리의 아름답고 다양한 "발망 사단"은 우리가 자부심을 갖고 포용성과 발언권을 지지하고 있음을 분명히 보여줍니다. 발망은 우리가 실제로 살고 있는 모든 사회 구성원 각자가 지닌 힘과 재능, 아름다움을 축복하고 반영하는 것이 옳은 일이기에 앞서 상식적인 일이라는 것도 알고 있습니다. 모든 패션, 엔터테인먼트 회사들도 그 사실을 깨닫는 날이 오기를 고대합니다”
올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing)
(RED): 특별한 컨넥션
“(RED)의 메시지가 집에 도착했습니다. 고아원에서 삶을 시작한 저에게는 세계 취약계층 어린이들의 투쟁이 매우 개인적으로 다가옵니다 현재 에이즈로 부모를 잃은 어린이가 전 세계적으로 1,500만 명이 넘습니다. 그 아이들의 대부분은 이 질병이 가장 큰 성인 사망원인인 사하라 사막 이남의 아프리카에 살고 있습니다. 글로벌 펀드의 프로그램을 통해 사람들을 교육하고 보호하며 힘을 실어준 (RED)의 인상적인 발자취에 대해 알게 될수록 진정으로 원한다면 우리에게는 이 상황을 바꿀 수 있는 힘이 있다는 것이 더욱 분명해집니다. 매일 매일, (RED)는 부모를 에이즈로 잃는 어린이의 숫자가 더 적어질 수 있도록, HIV 보균자로 태어나는 아기의 숫자가 더 적어질 수 있도록 노력하고 있습니다. 그것이 바로 제가 (RED)와 그들의 핵심 사업을 도울 수 있다면 무슨일이든 헌신적으로 전념하는 이유입니다. .”
2018년 5월
발망 (RED) 카펫
2018년 멧 갈라에서 “발망 사단”의 일부 주요 멤버들은 에이즈와의 싸움을 위한 자금을 가능한 한 많이 모으는 데 보탬이 될 수 있길 바라며 말 그대로 자신의 옷을 다른 누군가에게 벗어주는것에 뜻을 모았습니다. 올리비에 루스테잉과 그의 팀은 발망의 멧 갈라 테이블에 앉은 각각의 스타를 위한 독창적인 발망 디자인을 꿈꿨습니다: 제니퍼 로페즈(Jennifer Lopez), 줄리엣 비노쉬(Juliette Binoche), 나탈리아 보디아노바(Natalia Vodianova), 나타샤 폴리(Natasha Poly), 줄리아 스테그너(Julia Stegner), 알렉스 로드리게즈(Alex Rodriguez), 그리고 트레버 노아(Trevor Noah). 그렇게 멧의 유명한 레드 카펫에서 빛을 발한 후, 탁월한 디자인의 그 가운과 턱시도들은 각각 경매에 부쳐졌고 그로인한 모든 수익금은 (RED)와 글로벌 펀드의 에이즈 종식 투쟁을 지원하는 데 쓰였습니다.
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2019년 6월: 첫번째 발망 페스티벌
2019년, 음악에 대한 올리비에 루스테잉의 헌신은 그와 그의 팀으로 하여금 완전히 새로운 차원을 향해 진정으로 볼륨을 높일 수 있도록 끌어주었습니다. 그들은 해마다 열리는 파리의 올-나이트 뮤직 행사인 페트 드 라 뮈지크에서 하우스의 남성 컬렉션을 선보이기로 결정했고 콘서트를 방불케하는 런웨이를 통해 발망의 특별한 순간을 창조했습니다. 발망은 프랑스 수도의 아름다운 파리 식물원 내부에서 한시적인 임시 페스티벌 장소를 만들었고 하우스의 모델들은 루스테잉이 좋아하는 국제적인 아티스트들의 환상적인 공연과 어우러져 엄청난 런웨이를 선보였습니다. 페스티벌에 참여하고자 하는 사람들을 위해 1,500장의 무료 입장권이 제공되었고 리미티드 에디션으로 판매된 발망 페스티벌 상품과 음식, 음료를 통해 얻은 수익금 및 게스트들의 기부금은 우리 세대에서 AIDS를 종식시키기고자 싸우고 있는 (RED)와 글로벌 펀드를 돕기 위해 기부되었습니다. 2020년에 계획했던 두 번째 페스티벌은 최근의 펜데믹 기간 동안 내려진 보건 규제로 인해 취소되어야 했지만, 발망은 2021년 파리에서 열릴 발망 페스티벌은 9월 패션위크의 마지막 이틀동안 더 성대하게 진행하며 (RED)와의 파트너십을 다시한번 이어나갈 것을 약속했습니다. .
2021년 9월: 두 번째 발망 페스티벌
“음악과 뮤지션은 발망에게 있어서 늘 중요한 부분입니다. 피에르 발망이 줄리엣 그레코(Juliette Gréco), 달리다(Dalida), 그리고 전설적인 조세핀 베이커(Josephine Baker)를 비롯한 당대 최고의 아티스트들을 위해 의상을 디자인하던 하우스 초창기부터 말입니다. 하우스에서의 10년 동안, 저와 우리 팀은 시즌마다 음악과 패션을 매끄럽게 엮어 왔습니다. 두 번째 발망 페스티벌은 제가 가장 좋아하는 공연가 중 일부가 하우스 모델에 합류하여 콘서트와 런웨이가 만나는 특별한 무대를 통해 독특한 하우스의 DNA를 직적접으로 전달했습니다.
2019년 하우스의 첫 페스티벌은 음악, 패션, 그리고 에이즈 퇴치에 대한 우리의 시대정신을 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 2020년의 페스티벌을 펜데믹 현실로 인해 취소해야만 했을 때, 우리는 믿을 수 없을 만큼 큰 실망에 잠겼습니다. 우정의 아름다움, 음악의 힘, 파리 패션 위크의 설렘을 다시 한 번 경험할 수 있길 기대했던 만큼 두 번째 페스티벌을 앞둔 설레임도 매우 컸었기 때문입니다. 물론, 우리는 오랜 파트너인 (RED)가 두 가지 팬데믹에 맞서 싸우는데 필요한 글로벌 펀드 자금을 모을 수 있도록 이러한 설레임을 십분 활용하여 도움을 이어나갔습니다 : 에이즈와 코로나.”
올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing)
2020년 7월: 발망-쉬르-센(센 강 위의 발망)
저는 우리 모두가 2020년의 봄을 기이하고 새로운 두려움과 의무적인 고립으로 각인된 어두운 봄으로 영원히 기억할 것이라 생각합니다. 줌의 답답함과 밀실 공포증에 대처할 수 있을 만큼 운이 좋았던 사람들에게마저도 봉쇄령은 우리가 그 순간까지 얼마나 많은 것을 당연하게 여겼는지 여실히 보여주었습니다. 강제로 떨어져서야 우리는 함께 있어야 한다는 것을 문득 깨달았습니다. 갇힌 채 우리는 고향인 파리 공공장소의 아름다움을 동경했습니다. 그리고 끊임없이 보도되는 믿을 수 없는 상실과 마주하며 연대의 변혁적 힘을 진정으로 이해하게 되었습니다.
이듬해 여름, 마침내 친구들과 (계속해서 사회적 거리두기를 실천하면서!) 재회한 우리는 파리로 돌아온 것과 최근에 재발견하게 된 그 영원한 가치들의 힘을 기념하기로 했습니다. 여전히 팬데믹의 위험이 우리에게 많이 남아 있다는 것은 잘 알고 있었지만, 우리 앞에 놓여 있는 변화와 진보에 대한 희망과 확신을 갖고 앞을 내다보기로 결심했습니다.
사실입니다. 조니 미첼(Joni Mitchell)은 절대로 거짓말을 하지 않습니다. 사라지기 전까지는 자신이 가진 것이 무엇인지 정말 알 수 없는법이니까요.
그리고 우리는 여전히 계속되고 있는 다른 투쟁들도 알고 있었습니다. 전 세계 거리에서 들리는 정의와 평등에 대한 새로운 요구는 그 여름의 비극적인 상실에서 나온 반응이었지만, 그렇게 자라나는 용기와 힘을 통해 우리는 오랫동안 미루어왔던 변화의 가능성을 꿈꿀 수 있었습니다. 새롭게 열기를 띄고 있는 젊고 단호하며 다양한 목소리들의 놀라운 융합을 통해 앞으로 밀고 나아가는 것입니다 우리의 춤은 전진에 대한 공통된 갈망에서 영감을 얻었습니다.
그토록 어두웠던 순간을 함께 했던 그 모든 낙관주의는 무엇으로부터 나온걸까요? 어쩌면 그것은 제 개인적인 역사를 반영하고 있는지도 모르겠습니다. 저 같은 사람은 지금의 이런 위치까지 절대로 올라갈 수 없다고 했던것이 그리 오래 전 일은 아닙니다.
변화는 일어날 수 있습니다. 전진은 가능합니다.
올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing)
이곳에서 일하기 시작한 바로 그 날부터, 포용과 변화를 추진할 수 있도록 저를 서포트해주고 함께 한 하우스에서 일하는 것이 좋았습니다. 그리고 저는 더 나은 미래에 대한 저의 낙관주의가 피에르 발망의 특이한 헤리티지를 반영한다는 사실이 항상 흥미로웠습니다. 창립자가 불확실한 시기에 위험을 감수하고 자신의 이름을 딴 꾸뛰르 하우스를 열기로 결정한 것은 75년 전이었습니다. 므슈 발망과 그 뒤를 이은 크리에이티브 디렉터들이 수십 년 동안 제작한 디자인들은 전후 파리 패션 르네상스의 핵심 요소였습니다. 그래서 우리는 그 아름다운 여름날의 저녁에, 시간을 초월한 그들의 놀라운 디자인 몇 가지를 선보이게 되어 매우 기뻤습니다.
저는 그러한 기반 위에 쌓아갈 수 있도록 선택되는 큰 행운을 누렸습니다. 그래서 지난 10년 동안 이루어진 발망의 진화를 반영하여 믹스에 추가했고 주요 드레스와 재킷 디자인의 테일러링에 집중했습니다, 각각의 디자인은 21세기 발망 실루엣이 어떻게 과거 거장들의 정신을 늘 전달할 수 있는지 보여주었습니다.
물론, 페니쉬의 여정은 우리의 빛의 도시가 지닌 모든 놀라운 아름다움을 분명히 보여주었습니다. 그러나 파리는 유명한 거리와 우아한 다리, 상징적인 건축물 그 이상입니다. 오늘날 빛의 도시가 지닌 세련됨과 자유, 다양성 및 창의성이 독특하게 어우러져 저와 제 팀이 컬렉션을 작업할 때 영감을 불어넣어 줍니다. 피에르 발망처럼 우리도, 하우스와 진정한 세계 패션의 수도인 이 도시를 결코 떼어놓을 수 없다는 것을 알고 있습니다.
발망-쉬르-센은 많은 재능있는 이들을 중심으로 탄생할 수 있었던 순간입니다. 특히 크리에이티브 컨셉을 구상하기 위해 긴밀히 협력해 준 앙드류 마카시(Andrew Makadsi)에게 깊은 감사를 드립니다. 제 남성복 패션쇼를 위해 그가 놀라운 작업을 해준 후에는 당연히 장-샤를르 주스니(Jean-Charles Jousni)에게 그날 저녁의 춤 안무를 부탁했습니다. 마찬가지로, 남성 패션쇼를 위해 의지했던 댄서들이 다시 돌아와서 정말 기뻤습니다. 그리고 저는 아름다운 파리의 전망과 이설트의 절묘한 보이스보다 더 좋은 조합은 상상할 수 없었습니다.”
올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing)
2018년 4월: 발망 + 비욘세 + 코첼라
“저는 비욘세라는 적수를 만났습니다.
매 런웨이의 모든 작은 요소들에 완벽을 기해야 하는 저의 집착은 매 공연의 모든 작은 요소들에 완벽을 기해야하는 그녀의 집착에 필적합니다. 그리고 한명의 완벽주의자가 다른 한명의 완벽주의자와 팀을 이루면... 과히 믿을 수 없는 결과가 탄생합니다.
콜라보레이션에 완벽을 기하기 위해 비욘세, 그녀의 스타일리스트인 마르니(Marni), 그리고 제가 긴밀히 함께 작업했던 그 몇 주 동안의 모든 순간이 정말 좋았습니다. 컬렉션에서 잠시 벗어나, 비욘세의 엄청난 재능. 추진력, 비전과 가장 잘 어우러지기 위해 내가 무엇을 할 수 있을까에만 오롯이 집중할 수 있었던 그 기회를 영원히 감사할 것입니다. 그녀와 그녀의 팀과 함께 일할때의 기쁨이나 비욘세가 무대에서 그녀의 부대를 능숙하게 지휘하는 것을 보면서 느꼈던 경외감, 리허설 하는 그녀의 특별한 목소리를 듣는 아름다운 순간을 절대로 잊을 수 없을 것입니다.
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콜라보레이션 선택을 어떻게 하느냐는 질문을 자주 받습니다. 물론 하우스가 성장할 수 있고 최대한 많은 발망 사단 멤버들과 소통할 수 있도록 항상 새로운 방법을 찾고 있습니다. 하지만 저 개인적으로는요? 무엇보다 저는 새로운 도전을 찾습니다. 기술, 뷰티, 심지어 클래식 발레까지. 전혀 다른 분야의 최고의 전문가들로부터 배울 수 있는 기회를 갖는 것은 한 인간으로서 성장할 수 있도록 도움이 되고 저와 제 팀의 향후 디자인을 위한 새로운 사고 방식을 개발하는 데에도 도움이 됩니다. 하지만 비욘세와 팀을 이루자 이러한 학습 과정은 완전히 다른 수준으로 끌어올랐습니다. 그녀는 패션에 대한 강렬하고 개인적인 비전과 애정을 갖고 있었고 저에게는 그것이 매우 고무적으로 느껴졌습니다. 그녀와 같은 거장과 긴밀한 협력을 통해 공연과 음악에 꾸뛰르를 도입할 수 있는 최상의 방법을 찾았다는 것은 엄청난 행운이었습니다. 그리고 그 굉장한 추억들은 앞으로도 몇 년 동안 소중히 간직할 저의 보물로 남아있습니다.”
올리비에 루스테잉(Olivier Rousteing)
“I’ve worn one-of-a-kind Balmains in arenas all across the globe, in videos shot inside the world’s finest museum and during some very important personal moments, as well—for example, last fall, when I cast my Texas ballot for change.
And—maybe you remember?—there were also two special weekends at Coachella... At Coachella, we showed the world what’s possible when two perfectionists get together—yes, let’s remember, we are both Virgos! My team, your team, you, me—we worked like mad to make every one of those hundreds of looks exactly right for those special concerts, those special weekends. And we did it. Yes. We did it. You’ve helped me make my musical statements and you’ve helped me to amplify my messages—and your designs have made me feel beautiful. Thank you, Olivier.”
Credits:
"Renaissance" was performed at Paris' Opera Garnier as part of the 350-year-old institution's celebration of emerging talents entitled Bertaud/Bouché/Paul/Valastro.
Photo Credits:
Getty Images- Sketches and Video Credits: Balmain
Video Credit:
Netflix
Alexandre Arrechea, Villa Balmain, Hexagon Garden
SEASON 2, EPISODE 5
Commissioned by Pierre Balmain and built by the visionary Italian architect Leonardo Ricci, Villa Balmain was constructed on the Italian isle of Elba between 1958 and 1960 and passionately preserved for decades. Today, it continues to offer a remarkable perspective on Pierre Balmain’s unique personal taste, as well as a deeper understanding of the origins of the celebrated audacity that has long set apart the designer’s eponymous French fashion house.